我在听。。。。

好久没有更新了，12月很忙碌。。终于这些都过去了。也因为忙碌，换了个超快的100mps网速的moderm，听歌的速度也渐渐跟不上网络共享资源的速度，呵呵~~

屈指一算，存在电脑内等待我召唤的专辑，好多~~。。有些歌没消化，还是等于没听。List 里面大概有以下这些专辑。

张悬《如果你冷》
Kotaro Oshio《You & Me》
伍佰《太空弹》
陈珊妮《如果有一件事是重要的》
黄义达《写给你的歌》
声音碎片《把光芒洒向更开阔的地方》
The Pancakes《1,2,3,4,5,6,cheese!》
黄立行《最后只好躺下来》
Mucc《痛绝》
Mew《frengers》
甜梅号《谢谢你提醒我》
橙草《积雨云》
惘闻《7 objects in another infinite》
Selfkill《雨停了以后》
Mr.children《Supermarket fantasy》
Texas panda《Days》
董事长乐团《花光他的钱》
Da Party合辑
陈升《美丽的邂逅》
美好药店《脚步声阵阵》
Mogwai《Mr.beast》

呵呵~~看来要花很多时间好好听歌了。

我在看。。。。《夏天的尾巴》+台湾电影后摇配乐

不知从何时开始，台湾电影都喜欢采用台湾后摇乐队的音乐或向独立乐团招手，本不是很注意台湾电影配乐的我，却在杨丞琳及梁洛施主演的《刺青》发现蛛丝马迹。

另一部青春音乐电影《夏天的尾巴》更让我惊喜。连橙草乐队也在电影里客串一场学校音乐祭表演的戏。

剧中的女主角是一个喜欢抱着吉他创作的女孩郑宜晨，她也在剧中演唱了多首自己的创作。也不乏她弹吉他的画面。不过，总觉得她弹吉他弹得有点生涩，也许这就是所谓的青春吧~

也许，后摇器乐能够诚实地反映情绪，因此，作为电影配乐主轴，也不会引起异议。

《夏天的尾巴》配乐由Aphasia（阿飞西雅）操刀。老实说，我是因为Aphasia而去看这部电影的。电影剧情简单，就是以一个爱创作但心脏不好的女生为中心，用心看待发生在他周边的生活小故事。

做电影配乐，是台湾后摇乐队的延伸创作。

之前，也看过一部以五月天歌曲为配乐的《五月之恋》，两部作品相比之下，五月之恋显逊色，其中，主要的原因是《五月》的配乐必须要用五月天的歌曲，虽有重新编排以符合电影画面剧情的要求，可是，总觉得电影人物性格刻划不够深刻，被歌曲牵着走。因此，并不算是一部很好的电影配乐作品。

反观《夏天的尾巴》，电影情节与歌曲互相牵制， 搭配得不错，女孩因身边发生的小故事有感而发创作，抒发了她对生活的感受；而吉他老师草哥即兴演奏，成了点缀，支配着电影画面。

喜欢这部电影，不是因为剧情，而是喜欢欣赏电影及音乐的结合细腻，舒服。

我在听。。。本地创作歌曲（一）

@《好人？！阿镔》

年少的方炯镔从青涩清纯的男生变成了成熟男人，唱法改变了，但阿镔声音辨识度蛮高的，尤其是他唱现场，哇塞~若你没有停止聊天，静止了手指夹着的烟，那你就太残忍了。

去年4月，就在他即将飞去台湾发展之前，来了一趟新山。我有幸跟他同桌喝茶听歌。那时的他，唱法已经变了，变成现在大家所听到的这样，比以前更有力度。

被冠上“暖心系才男”发行首张个人创作专辑。专辑宣传文案，却似乎没有推荐他自己的创作，反而以他的声音做主打，突显不了何谓“才男”~

整张专辑10+1首作品，阿镔包办了所有的曲，词方面，也写了5首。创作，也是阿镔的强项呀~可是，所有推荐歌手也都从阿镔的歌声着手。。也许这就是独立音乐和商业市场的角度差异的问题吧~~

宣传文案中，觉得品冠写得最贴切，“阿镔的声音是一把温柔的刀，不动声色的杀遍眾人”。

这里推荐一首专辑附加歌曲《远东歌王》，是《回纹针》的demo版本。《远东歌王》歌词应该是写他自己吧~

更新文章的此时，也发现了阿镔的部落格，大家有空去看下吧！写得还蛮勤的~
http://fangabin.pixnet.net/blog

@彭学斌《盐》，收入在《我找彭学斌》，2000年

他，不用我介绍了吧~写了很多脍炙人口的歌的写手。专辑，是他在回流马来西亚后发行的全创作专辑。其中，我最喜欢《盐》，却极少在民歌餐厅听人唱过。

阿镔，来自北方；彭学斌，是来自我生活的城市——新山哦~~

@另类音乐人《茨厂街。太阳高高照》

最近去了大众书展，我醉翁之意不在酒，去书展不买书，先找RM9.90CD。可惜，这次却没有看到好专辑，一堆“过期”的流行专辑。

我只买了这张本地特色专辑。。。。书方面，就买了《耶稣家族之墓》和我最爱的中国近代作家苏童的《碧奴》。超不喜欢《碧奴》纸质，还是著名出版社出版的。唉~~

说回音乐吧~
发行于1997年的专辑，里头最广为人知当然是唱到街知巷闻的《茨厂街》。带有本土色彩的歌曲，朗朗上口，我到现在还记得怎么唱~~~茨厂街，茨厂街，很多东西买，很多东西看。。（我没有很老哦~~）

歌词本写着“新土歌主义”，“坐而言，起而行，正视自我full就是富”。新土歌主义。。。到后来。。变成怎样，我并不清楚。不过照目前现今走势来看，好像没有发挥作用。

“自我full就是富”，这句话可作正反两面的诠释，呵呵~不过，我宁愿将这句话作为一种激励的话。

还有个大发现，在整堆名字中，可以看到梁静茹、阿管、阿牛的名字。

挫败=成长

我喜欢创作，可是今年入围马谣交流站的作品，我却不是很满意，但是我并没有怪任何人，只是气我自己，应该可以唱得更好，写得更好些。这根刺还在心里尚未拔除。

那天，跟音乐好友吃饭，谈天说地，从别人的创作谈到马谣，再谈到我的创作。我脸上藏不住失落自责。

朋友说，也许这是你目前最好的表现，并不代表你以后还不能做得更好，除非你没有进步。

听起来好像是这样的吧！

当然，还有很多朋友给我加油鼓励。

尤其感谢sunflowerbee，明明知道我唱歌不行，却在台下给我最响亮的掌声，够义气的咯！^_^我会加油的。一定！

我接受自己的不足，因为看得清楚，所以会尽力学习加强。

我在这段时间，学到了很多。

其实，我也一直在找寻我的定位。创作的定位，推广音乐的定位，到底我应该站在怎样的位置。

现在，我隐约看到了。前面的路。

休息是为了走更长远的路

休息了一个星期，也暂别网络一个星期，当然也无法update blog 啦！呵呵

整理了很多情绪和想法，我似乎知道我以后的音乐路应该怎么走了。

虽然这段时间经历了很多事情，不过，都不能将我打倒。

一旦我下定百分之百的决心，要做好一件事情，任何困难都阻碍不了我。

我知道有时自己太认真严肃，容易给他人无形的压力。现在跟我合作的伙伴也说有压力，其实我只是想认真地把它做好。

如果我的认真，导致他吃不下睡不着，那就对不住啦~（应该不会那么夸张吧）

我在听。。。。。。后摇（post- rock）器乐（一）

如果说mono是长篇叙事的小说家，Té就是短篇小说家。有时听mono的歌，会有点闷，也许是因为速食年代的关系，没有时间细细咀嚼食物的美味，就吞咽到胃里。

两个属于不同类型的后摇乐队，各自精彩。我觉得，要听Mono的歌，一定要看他们live演出，因为mono音乐非常有现场感染力。

Mono的歌，需要配合当下的情绪去听，是那种要越听越听出味道的歌曲；té的歌曲，只要你年轻，不可能不被他们那种讲求力度、节奏的歌曲所吸引。

也许因我个性较急躁，所以比较喜欢音乐性起伏较大，带着些许愤怒的té。

Té，成军于2004年，曾发行过3、4张EP，2张专辑。

推荐：Mono《moonlight》（长达9：31分钟）


té《美しき旋律も、音を語る言を持たずしては心にも『留』めがたし》


p/s:冗长的歌名，看不懂。曾请教过几位学日语的朋友，也说太难了，只懂“美しき旋律も”是指“美妙的旋律”，后半句意思难懂。
若路过此blog者，自认是个绝顶的日语高手，就帮忙翻译一下吧~造福大家。

-----------------------#####------------------------

来个华人的后摇吧~

台湾后摇乐团阿飞西雅，名字从aphasia译音而来。Aphasia，意为失语症。2008年9月，发行了他们首张专辑《失语的鳄鱼社会》。没有语言，失去语言表达能力，这个社会充斥着鳄鱼虚情假意的眼泪。外表美观却不真实，真实的内在却不被珍惜，被珍惜的都不是生活在鳄鱼社会的人类所想要的。

阿飞西雅的歌，与台湾社会息息相关，诉说着台湾社会的理解与误会；虚与实。

很喜欢专辑中《深春》这首歌。原因很简单，因为。。。。我被歌曲前奏美妙的旋律给骗了！！！

歌曲前奏旋律简约不复杂，当歌曲进入状态后，却是另一回事了。

推荐：《深春》

ristの专辑《weekend》

上个星期，收到了mu-nest厂牌寄来的rist专辑。非常感谢，但还没有仔细地听完整张专辑。hehe



全新electro-acoustic組合ristの首張專輯『weekend』﹐日德兩國女音樂人攜手細膩打造﹐以日系靈巧的溫柔小電揉合德式的冷靜和沉著﹐邀你放一場聽覺上的悠游假期。

從大碟名字「weekend」己經感受到這次將會是一次悠然舒泰的旅程。兩位女孩子利用長假期，以一天收錄一首作品的速度，打造這張充滿假期氣氛的作品。細碎而慎密的節拍，配合鋼琴、長笛、木結他的輕彈淺撥，旋律若隱若現，教人墮入朦朧迷幻之美。

那些零散的環境音效；描寫下雨、早晨、光線、海洋的歌名；那種近乎與人體脈動共震的音律(讓我想到日本的小山田圭吾近作)，若果你浸沉良久，你會發現那是一種近乎宗教的歌頌，對與人類共生共存的環境表示虔敬的感謝。Rist其實並不想我們只滿足於表面的舒適，而是一同透過音樂，深入鑽探我們與大自然的關係。

（备注：文章转载至mu-nest官网http://www.mu-nest.com/）

一期歌单-24/10-4/11

因为结交了一班深切爱着jrock的朋友，前一段日子都一直在挖掘日系摇滚音乐宝藏。在朋友眼中，我好像和jrock划上等号了:-)

其实，我非常包容所有的音乐，并学着了解。最近，我认识了后摇（post-rock），在细细聆听欣赏及回味当中。

今天，翻出了旧时的cd，回忆起我在中国南京看的第一场演出。蛮酷的音乐人。他叫小河。

@小河-简单的道理

小河，一个舍弃电吉他，抱起木吉他的独立音乐人，带着实验性的音乐，走遍中国各地的酒吧表演宣传。

在中国南京留学期间，有幸赴了一场“小河与万晓利的音乐盛宴”。偏主流的万晓利，较受欢迎。而仅用一个“废”，外加头上三条线，还有自己的笑声，差不对就等于小河的音乐了。

小河的音乐，属小众，适合小型演出。

我手上的专辑，是他第一张live录音专辑。专辑有一半的歌词唱着我听不懂的家乡语，可是他的音乐感染力非常强但，并非每个人都可以接受。。。

2003年11月 南京 初冬 5°C~8°C

我和朋友走进了菜鸟酒吧。先出场的万晓利，抱着吉他，架上口琴，与一个玩手鼓的乐手，一起表演。他的吉他玩得不错，创作也不错，歌词浅白易懂，不过太注重吉他弹奏技巧了。
相反，后来出场的小河，用一把破吉他，用简单的chord，重复的调调，虽然除了华语，他也演唱他自己民族语言的歌曲，我听不懂歌词含义，却被他投入演唱的动作而被感动。
《简单的道理》旋律也是重复着，因此我更能够专心聆听歌词，歌词真的。。。够废。。可是你不能说歌词写得不对。我彻底被小河给打败了。。。
演出完毕，在走出酒吧前，在小河和万晓利各自出版的专辑中，我选了小河。

----------------------摘自我的日记

就这样，小河陪着我一起坐飞机回来了。我不知道小河后来的发展如何，不过我相信，他还在坚持玩自己喜欢的音乐。

@木马-果冻帝国
“唱给所有不喜欢大声说话的人
我们是小众
并将从那里回归
带着骄傲在行将逝去的夏夜空间里
低语着”-------木马

@五月天-《后青春的诗》
近年来，五月天的音乐越来越商业，《为爱而生》专辑几乎让我无法听下去，以前的五月天跑到哪里去了，不断重复唱着将歌迷捧上天的歌曲，难道就能成为真正的摇滚天团了吗？

五月天最新专辑《后青春的诗》，感觉到五月天开始调整已经失衡的天枰。虽然专辑里还是有3、4首垃圾歌，不过，还保有五月天应该要释放的能量和感动。

五月天的歌曲节奏开始放慢了，歌词也更细腻，我开始担心。。五月天会不断抒情下去。。。

摇滚不足，抒情有余，催泪指数达80分以上。是我对这张专辑的评价。

推荐曲目：《你不是真正的快乐》、《如烟》、《春天呐喊》。

录音的省思

虽然有过好几年的民歌弹唱经验，虽鲜少开口唱歌，但每次唱，都专挑有把握，有练习过的歌曲；唱得也算稳。信心满满，就能把歌唱好，所以就算现场或在K歌，难免会有跑音状况，都对自己的声音还算满意。

可是，录音就不懂了，有了第一次的经验，我以为我能够懂得拿捏自己声音的力度，可是第二首录音歌曲做好后，还是有很大的差别。我的声音不如我预期的好，更无法和唱live相比。我始终不了解，为何总是如此。

这次，我已经是很自信地录音了，可惜。。。。。朋友说，是我的唱法不对，好像声音被盖着，出不来。我想，可能是心理因素造成，所以还是不能在录音时好好发挥，下次，就拜托朋友帮我录live的好了。。haha

可能，我必须要多了解录音和歌唱技巧，多进行心理建设，才踏进录音室了。

于是，我决定不在这里与大家分享《把想念写成诗》了。对不起了。。各位

还是想听这首歌的朋友，就私下给我拿吧！

期待我第3首录音作品吧！^_^

我在听。。。。jrock

----最近又在进入创作冥想中，听歌成了刺激创作灵感不能或缺的步骤

@Drako’zen-Ugly’s

本地超级日系视觉重金属乐团，也是我的好友。虽然乐团团龄还小，可是却非常坚持着自己的信念。至今已有2首创作歌曲，虽尚未进studio录音，但已先upload video，让大家解解渴了。

我蛮喜欢这首歌曲的旋律，称赞一下，Kim，可不要飘上天哦^_^

这个video是drako’zen于今年8月参与meet the band gigs时首次公开演唱创作，音响好，连live气氛都很不错一下，记得点击欣赏。



@1976《1976这个星球》专辑

浅白的歌词，加上轻快节奏、实验性的摇滚曲风，我以为这样的方式曲风，有着少许四分卫的影子，但他们大胆的曲风，加上挥霍不完的青春，哈。

1976 ，为何选这个团名，不得而知，可能乐团最初成立都是这个年代的人吧！

是目前台湾独立音乐圈里最火红的音乐人，1976散发的光芒直逼甫发行专辑的四分卫。

@L’Arc~en~Ciel《nexus 4》单曲

L’Arc~en~Ciel于今年8月推出的单曲cd，里头有2首歌《nexus 4》及《shine》，我较偏爱shine，虽然流行味较重，但却是一首相当成功的歌，尤其是歌曲intro，感觉自己随着laruku一起出航，最高よ！


@mucc-Libra

因为mucc取消了新加坡之行而开始抓他们的歌来听。可惜，没太多时间让我好好浏览网站，找寻mucc更多的资料。

听不懂歌词，只能用耳朵听的，这首歌曲包含了两种曲调，从晦涩转变成明亮的色彩，感觉不错。

各位，有发现什么好资料，帮我补充啦~

一期歌单—2/10-10/10

最近，又忙得一团乱，朋友聚会又多，吉他也什么时间好好练，听歌嘛！更不用说了。

@Flica-《coffee & spectacles》EP ！强打
邮政局开斋节假期后开工第二天，我收到了flica寄给我的《coffee & spectacles》EP。

谢谢flica满足了我这个小歌迷的心愿，也感谢他同意让我在这里播放他的音乐。

Flica，是本地清新小电音乐人。Flica的音乐，清新、舒适、温暖，将钢琴、吉他和电子完美结合，成为他独特的风格。

去年在本地mu-nest电子厂牌下，发行了首张专辑《Windvane & Window》，在海内外有不俗成绩。近期，他也推出了《coffee & spectacles》EP专辑，限量200张。



我上载了2首歌：《spec》是《coffee & spectacles》EP里的第5首歌；《k》则是《Windvane & Window》专辑里，我最喜欢的音乐。

若大家有兴趣购买这张EP，可电邮至：flicasounds@gmail.com索取。邮件内容请注明在“燕子音乐屋”blog看到有关讯息，想获得《coffee & spectacles》EP，并写明自己的邮寄地址或其他索取方式。

此外，也要恭喜他入围了junk杂志东南亚区域Best Eletronic/Fusion Act奖项。请大家进入http://sites.junkonline.net/junksounds/form.html
在 Best Electronic / Fusion Act项目，将票投给flica。多多益善。

@四分卫-《爱情夹在面包里面》及《熊猫俱乐部》

同样收入在《世界》专辑中。有朋友听了放在playlist的《爱情夹在面包里面》后说，‘我印象中的四分卫不是这样的’。

我也这么认为，不过人都会改变，四分卫经过了岁月洗礼及团员更换，当然也擦出了新的火花，他们的摇滚不再那么“硬”了，多了点调皮，多了写色彩。

若想在这张专辑里，找寻早期四分卫的影子，请听《熊猫俱乐部》。

不过，四分卫仍然故我，拒绝讨好流行。

@78bpm-《red moon》album

循众要求，upload多两首78bpm的歌，即专辑01曲目《into the valley》及10曲目《The fire burning inside》。

之前upload上来的《red moon》是02曲目。

清幽的笛声及琵琶，带我们Into the Valley，开始了山谷之旅。在月光的照射下，在中西方音乐文化激烈碰撞下，我们掀开了Red Moon神秘面纱，在经过了一趟寻幽探秘的山谷之旅后，晃着脚步，我们踏出了山谷，The Fire Burning Inside。

跳过了一大段故事，我还是建议按照曲目次序，将整张专辑听完，才算是真正到过了78bpm开创的山谷之旅。

乐乐欲试

我的blog现在除了可以看，也能听了。

昨天才急急忙忙弄的，playlist有三首。主要是上周歌单的主打歌。

playlist 在“我的个人资料”下方。

依序是Mage《flexible》（本地）、78bpm《red moon》（台湾）及四分卫《爱情夹在面包里面》（台湾）。

playlist会不定期更新。搞不好，下一秒，我就会更新。^_^

这一周的歌单，来不及写了。所以我决定不把歌单定为一个星期了，改为“一期”好了。

haha。多多包涵。

一周酷爱歌单 -24/9—1/10

这个礼拜，听歌时间比较少，却都是精华!!

@Mage——《flexible》
这是Mage最新的录音作品。带有迷幻的舞曲摇滚风格的英文歌曲。




备注：这是朋友jay为mage设计的banner^_^

@78bpm-《Red moon》
台湾缓拍独立乐团78bpm在2002年发行的专辑，同年获得海洋音乐祭独立音乐奖。

前几天逛cd店，在10令吉3张的抛售栏里，看到了这张专辑。封面的一双鲜红色的狼眼吸引，专辑左下角写着“后现代顶级缓拍”，引起我的好奇，就买下了。

缓拍（downtempo）音乐，没有电子舞曲的高音量和快节奏，而是寻求较缓慢并舒服的音乐。《redmoon》带着大家进入一个充满险境的山谷探险。专辑整体概念强烈。音乐也相当高品质，不说还真的不知道这是张独立音乐专辑。


专辑背面也平躺着这段用10首歌名串起的文字：

我曾经进入山谷，看到一个红月亮，问自己我可以摸一摸吗?
又黑又温暖的感觉，好像是在另一个星球
我想起你的模样，你一样热切的呼唤我：“进来呀！”
告诉我一个永远无法结束的故事，我有点发怒了起来
等平复了心情，慢慢晃出山谷，心里燃烧着火焰

听完整张专辑，心情无法平静，惊叹于完美的电音与民族乐器的结合，惊叹于高水准的音质和混音效果。

@四分卫——《世界》
台湾地下摇滚的代表乐团-四分卫终于推出新专辑了。之前我也在blog里介绍过他们。
四分卫几年前注入了新血，因此四分卫的音乐没有停在2000年，而是不断作出变化，久违了！四分卫。

记得那天，听到电台“新歌上架”广告时间，听到四分卫出新专辑的消息，我的双手竟然离开驾驶方向盘，拍起手来，喊“好耶！”。坐在我身边的同事，当时满脸疑惑地望着我。

呵！我想，他最担心的应该是他的安危吧！^_^

另外，还要恭喜一下朋友入围了2008年娱协奖：

乌风铃《风铃》-入围最佳原创歌曲
Crossfire、Slap——入围最佳乐团

恭喜恭喜

《把想念写成诗》录音

这几年写的歌都离不开思念情绪，4年了，父亲离开我已经4年了。当时，软弱无助，身在国外的我，不够冷静处理回国事务，无法回国送父亲最后一程。

父亲出殡当天，我还坚持上课，因为不想一个人呆在宿舍，却还是忍不住在“干爹”面前哭到稀里哗啦。。。。。。那时的我很无助，不知道还能做些什么。。。

因为愧对，所以无法释怀，每次写歌一下笔，都是思念，快欲罢不能了。

是时候了，早就该释怀的情绪。除了第一年父亲的忌日，之后的3年，我都是笑着去拜祭父亲的。感谢因为他的庇佑，所以我还能健康地活着。

该中止了，若再写思念的歌词，我就要变成“思念音乐才女”了。:-)呵呵

《把想念写成诗》，算是思念情绪的总结吧！这次我尝试了新的曲风，带点慵懒、blues的抒情歌曲。编曲人从一个，变成2个人，结果三个臭皮匠，前后弄了快2个月，才把编曲、录音完成，而mixing正在进行中，就大功告成了。

间中，遇到不少问题，不是mixer坏了，就是吉他tone有问题，再来就是我声音感冒了，延迟录音。

感谢马谣交流站负责人宽宏大量，耐心等候。我应该是最后交货，也最不合作的创作人吧！歌迟交，专辑封面也不拍。幸好我们之前合作了好几次，有默契，不然，他要整死我了，^_^ ！

嗯。。。又要开始写歌了，这次，是向自己交差！

一周酷爱歌单——16/9—23/9

过去一周，找到不少我从不知道他们存在的歌手或band，也在收拾成堆的CD当中拣了一些好歌重听，反而新上架的主流专辑，则没有什么留意，连梁静茹的新歌都还没听。（^_^）

下面10首，是上个星期7天里听得最“凶”的。呵呵！与友共勉之。

1. Tokyo Jihen(东京事变)《Shuraba》adult ver.（日本）
@这首歌有2版本，不过收入在《adult》专辑里的，比较好听。

2. Muxu《show us your weak side》专辑（本地）
@当我工作需要与时间赛跑，保持头脑冷静地在半小时内完成工作的时候，Muxu的音乐是这个非常时刻的最佳良伴。

Muxu是本地电子音乐组合，这张专辑应该是去年通过网络发行的，我并不清楚有没有实体专辑发行。

3. LArc~en~Ciel《Jojoushi》(叙事诗)（日本）
@听了几百遍了，还是喜欢。

4. 乌风铃《风铃》（本地）
@本地乐团乌风铃去年年底出版的专辑中的同名主打歌。

5. Mage《immortal》（本地）
@本地独立乐坛一颗闪耀的乐团新星。这是乐团自己的创作。

6.Remioromenレミォロメン《電話》（live’06）（日本）
@在浏览论坛时，看见有人开帖介绍这只乐队。搜寻下载后，发现确实不错。有官方网站，但是。。。。日语，我看不懂。

7.Yoshiki《Endless Rain》（Classical）（日本）
@Xjapan主音yoshiki的另外一面。用古典弦乐编织动听歌曲。若资料没错，这首歌应该是90年代就已经发行了的，收入在《Eternal melody I》。

8. 伍家辉《虽然我愿意》及《空缺》（马来西亚/新加坡）
@刚好他来新山宣传，被我碰上了。现场唱功不容质疑，吉他弹得也不错，不愧是曾主唱民歌餐厅的歌乐手。

应该是因为出新专辑而砸钱去买的吧！用的是Gibson accoustic guitar。伍家辉上次来表演，是用Taylor牌的。^_^

9.Anida 《给你写封信》from 《home buddies》album（香港）
@也是无意中下载的专辑。属于香港独立小品，两个女生Anida&Gloria Tang结合出辑。

10.《moon on the water》from 《Beck original soundtrack》（日本）
@因为听到朋友演唱这首歌，就特地去上网找原版的来听，起初以为是欧美歌曲，后来才知道，实为日本动漫《Beck》的歌。

更搞笑的是，这张soundtrack，我早就有了。哈哈！突然觉得自己好像得了失忆症。

#

Deroit metal city-松山研一 ——另一个johnny Depp

松山研一，不少人也称他为松山建一。在近年吹起的《死亡笔记》中，让大家认识了这个将“L”演得淋漓尽致，活灵活现的“L”，让很多小孩子都喜欢他。

最近他摇身一变，成了恶魔系死亡重金属摇滚乐团Deroit metal city的主音krauser二世。虽然我还没看到电影，但在网上搜寻，看到不少有关这部电影的资料。好期待他的演出。

相比他早年的青春剧《神童》和今年推出的《不要嘲笑我们的性》，我还是比较喜欢他演绎怪异的角色。什么爱情喜剧、青春剧等，比较“正常”的角色，都不太适合他。

应该说看了后，总觉得演技还没到味，或者应该说没有激起想要把整部戏看完的欲望。

外国电影，也有个“怪咖”——Johnny Depp。从剪刀手爱德华，加勒比海海盗，到嗜血杀手Mr.todd，惊喜不断。懂得挑戏，懂得演戏，懂得享受生活，还获得男女老少的喜爱。

真希望研一，也能成为日本的johnny depp，慎选剧本，碰上懂得用他的导演，不断挑战角色，而不要停留在苍白的主流影片里头，弄脏了自己的灵魂。

甩头•嘶喊•跳跃——Jrock Kingdom疯狂乐季

文：kinkiyen 图：Jrock kingdom4提供-----此文刊登于《LOFLY》vol。4
——写于2008年6月，为配合杂志出刊期，延迟迄今发布^_^

“shout out！shout out！”相对冰冷的电音和个性强烈的Indie音乐，结合视觉系的日本摇滚相对地更有架势和感染力。

吉隆坡的5月天，有两场音乐盛事，一是集合多位本地超强并具国际水准的独立音乐人的“动态度”，包括电棒、孬、雪糕公民、flica等，算是完整体现了本地华人音乐的架构；另一场则是“Jrock Kingdom IV”（以下简称JK4），由本地6组玩日本风的乐队表演，包括： Miniature Garden、Drako' Zen、Bouncing Asian、J'misquall、Strawberry Jam 、Mage（按照演出次序）。

Jrock Kingdom已经举办了4届，表演乐队和观众人数每年都在增加，今年的表演更“哈日”，除了视觉系乐队外，还增加了Cosplay比赛。各种打扮的参与者改变了Ruum Pub内的氛围，仿佛时空交错，随着台上乐团奋力嘶喊，超越了原本的时空，什么是虚，什么是实，已经不再重要了。

Cosplay比赛于下午4时举行，乐团表演则是晚上的重头戏。率先出场的Miniature Garden带来一首演奏曲，为演出掀开序幕。值得一提的是，这个乐团的乐手都是音乐老师，并非泛泛之辈，但却太过专注弹奏，忘了和台下观众互动，单凭娇小的主音Haze一人，要带动全场观众的情绪，显得无力。
接着出场的Drako’zen，虽然成军才1年多的时间，但因成员都有丰富的组团经验，因此一点都不怯场，演唱多首当红乐团Girugamesh的歌曲。主音Reiki更是冲到了最前面，一举手一投足，轻易牵动观众的情绪，全身血液沸腾，甩头、嘶喊、摆动着身躯、手势都没少，Drako’zen差点就把屋顶都掀掉了。

Boucing Asian表演中规中矩，而贝斯手的表现却令我留下深刻印象，可以说是全场最佳的贝斯手。至少我是这么认为。Strawberry Jam整体表现最好，很有舞台魅力，主音Jeremy的声音很有爆发力，全情投入演唱，还把上衣脱了，秀出健硕的胸肌，引来女生尖叫连连。

嘶喊时间太久，轮到抒情摇滚路线的J’misquall上台，让观众能够喘息，聆听美妙的歌声，缓冲一下高涨的情绪。外型甜美的女主音化身为“娜娜”，演唱《Glamouros sky》，引起了小骚动。J’misquall也演唱了自己的创作《Brightness Love》，获得全场的掌声，这首歌也结束了他们的表演。

压轴出场的乐团，也是连续4届参与表演的乐团-Mage，并没有令人失望。吉他手Ichiro露出美美的大腿，造型令人大赞，连主持人也拿他开玩笑。也许第一次露大腿，Ichiro显得羞怯，并没有经常冲到台前，与大家互动。若他敢秀，可能会带给观众另一种惊喜。
Mage也演唱了乐团创作《All the lonely night》。看到这里，不难发现，表演的乐团多数演唱当红的日本摇滚歌曲，较少演唱自己的创作。然而，这是可以被原谅的，毕竟这些歌曲传唱度较高，容易与观众产生共鸣。

***

“行くぞ！”（走吧！，日语发音“ikuzo”），用这句话体现JK精神吧！Moon说。

Moon是JK创办人。他说，JK的创办，主要是为日系摇滚乐团提供一个表演平台，让本地音乐爱好者能够接触这类型的音乐。日系摇滚和视觉系只是不太容易被人接受的音乐类型。JK 能走到今天，是成功的。

“JK4对我来说，是个转捩点。演出后的检讨和激辩，激发了表演者的成长，也让大家认真思考乐团未来应该走的方向。”

此外，从加入许多日本流行文化元素的JK4，可看出JK系列愈趋向日本化之外，日系乐团在慢慢地转型，往本身DIY创作发展，并尝试跳出现有的框框，迈向更辽阔的音乐天空。

艳丽装扮，虽然是视觉系乐团不可或缺的元素，空有外壳没有内涵，最终还是会被风吹起，随处漂流。期待JK5的到来。

Jrock Kingdom网站：http://www.jrock-kingdom.com/

小启：感谢Moon（Mage）、Reiki（Drako’zen）和Jay（Boucing Asian）的协助。

终于，沉静已久的火山爆发了

就在那瞬间，一片火焰冲着眼眉而来；来不及思考，本来的坚持对被火焰烧疼了；

疑惑开始产生，以往的信任也变成了不信任；相信了自己是个愚者，遭人愚弄在手。

就这样，怀疑教我不要相信现在的伙伴；怀疑教我放弃的音乐革命，回到原点。

我开始困惑，我的原点，我的本位应该站在什么位置。

无利可图的沦陷，是一厢情愿；火焰混淆视线，差点否定了我自己。一时的同情，差点断送了我的音乐旅程。

判断一个人的好坏，我还学不会。唯一知道的是我不应该回到所谓的原点，应该继续挑战自我，踩着舞步继续旋转。擦亮眼睛，看清真相。

推广音乐，应该是不分你我；合作，是你情我愿的；若最后真的成为别人利用的工具，就当我瞎了一次眼。

我想声明：我是独立个体的音乐创作与推广者，不管是跟谁合作，我都强调自己的独立个体。

终于毕业了

上了近2年的吉他精进课，终于在这个8月正式结束。虽然间中有偷懒'逃课'。

毕业了，并不代表我成为木吉他女神，而是该懂的都懂了，会不会成为出色的女吉他手，就要靠自己的本事了。

“一日为师，终身为父”，师父，永远都是我的师父。呵呵。以后还是要你多指教。

也许，有人认为我的吉他技巧不怎样；也许，有人极度看不起我；也许，有人认为我弹的比他好；也许，有人认为我还有进步的空间。。。。

也许，在背后说我坏话的人不少。

不管怎样，我会秉持着我的信念继续飞翔。。。

meet the band 收获 2

左边的是meet the band gig的pass。右边的是额外的小礼物。谢咯！

meet the band 收获

买了silent scenery的EP 专辑。专辑里有6首歌但大部分都属于instrumental的东西，歌曲用了大量的吉他音效。可是，我个人感觉，live 版本比较听得清楚他们所玩的东西。

Meet the band

由于种种因素无法配合，我只去了17号的meet the band。Meet the band，真的是“meet the band”，所有的乐队除了表演外，也有机会认识其他参与表演的乐队。

虽然观众人数不多，大部分都是band member和支持者，但的确达到了交流的目的。

当天表演的10组band里，我只看过mage，strawberry jam和crossfire的表演。其他的band，对我来说，都非常新鲜。

其中，让我印象深刻的是mage和英文乐队silent scenery。Mage在表演自己的创作之前，还玩了一段intro，当时，傻傻地站在台前，拍吉他手ichiro照片的我，还不知道自己错过了精彩的一幕。直到整个表演完后，我才知道发生了什么事。

Silent scenery 唱的都是自己的作品，主音兼吉他手在台上大玩特玩吉他音效，虽然有miss了一点，但整体表演应该算是全场最突出。鼓手今年才16岁，可是鼓打得好棒哦。而且，我相信lofly主编（ops，他不喜欢我叫他主编，大家要改口叫他负责人，呵呵）一定会喜欢。

此外，古来的cross也参与表演了，虽然是cover别人的歌，不过表现不俗，只是最后一首歌，主音有点失水准。

Cross给我KL的朋友影响深刻，他们都说吉他手好“有型you yeng”，吉他弹的也不错，加油哦！我相信你们是可以做得更好的。

这次，是以lofly特派记者的身份，也是以朋友身份去支持这场演出，虽然3天只看了一场，但也是无可奈何的事，总好过一场都没有看到的好。

谢谢hann、michelle、yann和crossfire的热情招待和协助。我收益良多，也更确定进行“音乐起义”的决心。

也希望我和j’misquall真的会有一起演出的机会。

8月，lofly 独立音乐杂志，第4期即将推出

8月，等了好久，lofly独立音乐杂志，终于在负责人含辛茹苦酝酿之下，即将诞生了。

这期，我的功劳只有万分之一，最辛苦的还是负责人（他不喜欢我叫他主编，姑且称之）。

呵呵，8月17日，我会带着刚刚出炉的杂志，到meet the band gigs现场。

这期的内容更丰富更好看，不过密密麻麻的字，大家可要仔细看了。

hehe，里头包括david gilmour的介绍、crossfire 宣传报导、jrock kingdom 4报导等。

在歌曲方面，将有slap、j'misquall、mage等人的歌。

敬请期待。

陈徽崇老师有舍利花

照片来源：《南洋商报》

今天，陈老师家属去捡骨，发现好多舍利。法师说这些是舍利花。

老师的无畏施牺牲奉献，连老天都感动。

好漂亮的舍利花。。

突然觉得很感动，这是个完美的结局。

陈徽崇老师追思会，千万心伤痛追悼

陈老师离开了，昨晚（2008年7月30日）在老师灵堂前举办了追思会，来自海外各地的学生们都回到老师的怀抱里，诉说着自己的故事，诉说着自己的成长，诉说着老师当年的教诲。。。

老师个性随性洒脱，火化后，骨灰将撒入大海，将奉献音乐的精神撒向全世界。有华人的世界就有花踪，有华人的世界，就有陈徽崇撒下的音乐种子。

老师一生为音乐奉献，近千人出席了这场追思会，更多的学生在远处默默为老师献上最后的祝福。

老师，大家都回来啦!

男高音陈容、岑大伟，女高音卓如燕，黄晓君、叶莉蓉，各地的合唱团员，将廿四节令鼓带入另个表演层次的“手集团”也回来看老师来了。学生们唱出首首歌曲，都诉说着大家对老师的爱。

泪水润湿了眼眶，模糊了电脑屏幕上的方块字。我怀着感恩之心，坚守工作岗位，在键盘上敲敲打打，确保今天报章读者看到老师的新闻。

整场追思会，我的鼻子都是酸酸的，眼睛一直都是湿的。今天，我要陪老师走完人生的最后一程。

我不怕太阳晒，不怕风雨吹，不管多辛苦，都要陪老师走。。

他是个伟大的老师，也是伟大的音乐推广者。在他面前，我和我认识的你们，在他的身影下，变得好渺小。我们现在做的音乐推广工作，实在微不足道。

老师，我知道，您不是累了，而是到另个世界继续散发音乐光辉。这个世界，还有所有喜爱音乐的朋友，还有您所有的千万个徒孙们，会追寻着你未来的路，帮您继续走下去！！！

写于7月31日

老师。。走好

老师，走好
7月27日，晚上8时，收到简讯——陈徽崇老师于与癌症奋斗8个月后，于下午撒手人间，享年61岁。
看到简讯，心里一阵难过，虽然知道就是这几天的事了，但没有想到来得那么快。
我不是宽中生，也不是老师的学生，但却非常敬佩他毕生奉献音乐界的精神。除了创办廿四节令鼓外，也创办了学校各音乐社团，包括校内校外的合唱团，都曾在他的双手指挥下，唱出动人歌曲。
他，是个非常谦卑，可爱的老人家。没有架子，亲切地跟所有人打招呼。
那年，我跟随合唱团参与了声乐研习营，请来了老师和师母卫燕贞，为大家上了声乐课。大概2、300人，就在陈徽崇老师教导及指挥下，现学现唱《同一首歌》。没有架子，没有压力，就像一个和蔼的父亲在教导孩子们歌唱。
“你是宽中生吗？”老师有时看到一些对他蛮熟悉的年轻人，都会问起的一个问题，呵，我有幸地回答了N次“我不是”。
有一次，歌乐协会主办大型的音乐晚会开记者会，老师也出席了，为确认出席者的名字，我要要求他们一个个轮流念名字，方便我们记下，当轮到老师时，他也跟着报上姓名。好可爱。
在新山，他几乎是无人不知无人不晓，尤其是独中生，尤其是鼓者，歌者，媒体、华社，怎么不可能知道他是谁？就算他亲自拿文告上报社，遇到他不认识的人，还是会说“你好，我是陈徽崇，这个演出预告可以帮我登一下吗？”
一个处事低调，谦卑的音乐巨匠，就这么走了，幸好他已经获得国家文化人物奖和南方人文精神奖，肯定了他毕生为音乐奉献的努力，成为国内权威性音乐艺术家。
可是，他毕生最大梦想——在新山打造一个具水准的音乐厅还未实现，将会由谁来继承他的遗志？
音乐巨人瞬间陨落，万千星星哭红了眼。。。。老师，走好。。。。。。

kinkiyen名字的由来

很多人都问我，为什么我的名字叫做kinkiyen，为什么不是kinki或yen呢？跟kinki kids是不是有关系？

哈哈，其实我的洋名是swallow（燕子），可是这个名字太多人用了，在很多论坛都注册不进去，现在，只有在MGR论坛里，才会看到"swallow"。唉~这是我最喜欢的名字啊~

我工作的名片上是印着Swallow Tan。

kinki，是看了刘德华及郑秀文演的《孤男寡女》后，有这个idea。剧中的郑秀文也是叫kinki。

结果，“kinki”也很红，search一下，会发现几百个几千个kinki。。。。

最后，只好变成kinki+yen=kinkiyen。算是独一无二了。

可是。。。。最近在friendster search了一下，发现有一个21岁的kl人也叫kinkiyen。。。

若大家有浏览这个kinkiyen的friendster，不要误会，她不是我。我没有建立friendster profile。

hahao(∩_∩)o

搞show的准备

前天，翻箱倒柜找David Gilmour的资料，发现了一篇文章，对搞gig或乐队都有些帮助，所以就把文章摘要下来了，希望对大家会有用处。。

是否迫切要让大家认识自己，表演自己创作的音乐呢？录制demo还是后话，投身现场演出，才是检验乐队的试金石。

1。预订演出选对地点。若观众群定为在18岁一下，大学或高中的场合叫适合，试着和一些校园社团保持联系。参加某些音乐节或是比赛活动，是最简便的方式。

2。选定日期，不要和其他吸引力强的大型活动撞期，否则表演只能给工作人员欣赏，台下没有观众。

3。初出茅庐的乐队没有观众基础，尝试向当地有名的乐队推荐自己，为他们开场，这样就可以为他们的歌迷表演。如果表演的好，至少他们下次不会起哄，还成为你们的支持者。

4。用足够的时间宣传你们的演出。各种唱片店、电台、报纸、网站都是乐队的宣传阵地。

5.不要坐着等表演日程而闷头训练。联络本地记者或写手，为乐队写一些宣传文章，再配上劲爆的图片，大家很快对你们有印象。

6.演出海报、乐队贴纸、布标也是不可忽视的玩意。符合自己乐队风格的海报会有意想不到的效果，贴纸和布标之类则是你送给潜在支持者的礼物。

7.设计一些乐队T-shirt，让朋友穿上，在演出地点或圈子聚集地招摇一下。若有必要，制作一些牌子也是不错的注意。

8.演出花钱花精力，很多时候都是赔本的买卖，酒吧或演出场地的老板或者活动组织，会给乐队一些费用，所以最好事先说好价码，若心甘情愿宣传自己，就无所谓了。

9.多准备一些联系的卡片，给对你有所帮助的人。手机、email、msn等，别人越能方便找到你，就越能有效地帮助你，也要留下对方的联络方式，好向大家宣传下次演出。

出处：摘自《现代乐手》2007年6月号

kopi milk share gig

music attitude-meet the band gig

时间：8月份的 3，10，17号

时间：下午2点到7点

地点：KL. Kepong Goldhill Club,Humming Bird Fun Pub

入场费：RM20包括一杯饮料购票方式：现场购买

活动主要目的是集合马来西亚各地中文乐团进行音乐交流及带动中文摇滚的风气。此外，主办单位也找了一些本地jrock乐团及英文乐团参与此项活动。

以下为演出出场序: 8月3号

Misty Grey 2pm-2.30pm

Cynical 2.30pm-3pm

GSUS 3pm-3.30pm

Bouncing Asian 3.30pm-4pm

Steamboat 4pm-4.30pm

Apple Seven 4.30pm-5pm

Sky Palace 5pm-5.30pm

J'misquall 5.30pm-6pm

乐城 6pm-6.30pm

浪 6.30pm-7pm

第二天 8月10号

游民樂團 2pm-2.30pm

J-4-N 2.30pm-3pm

Flicked Mind 3pm-3.30pm

Drako‘Zen 3.30pm-4pm

Tone Zone 4pm-4.30pm

Hybrid 4.30pm-5pm

炎帝 5pm-5.30pm

Psycho Anthem 5.30pm-6pm

Aural Joint 6pm-6.30pm

Dropout 6.30pm-7pm

第三天 8月17号

Cross （柔佛古来） 2pm-2.30pm

Junk 2.30pm-3pm

Haze + Miniature Garden 3pm-3.30pm

Light Speed 3.30pm-4pm

Strawberry Jam 4pm-4.30pm

Mage 4.30pm-5pm

Silent Scenery 5pm-5.30pm

Day Dream 5.30pm-6pm

ManHand 6pm-6.30pm

Crossfire 6.30pm-7pm

8月的大马，音乐震翻天！

8月份，大马有好多节目哦！看得眼花缭乱，当然大部分的音乐活动都聚集在kl。

8月3日——8pm，日本乐队Toe大马音乐会，动态度+扩音版图+新加坡kitty wu联合举办，预售票价80令吉。////////3pm-8pm，Music Attitude gig 第一场，kepong goldhill club，票价20令吉。

8月9日——1pm-9pm，kopi milkshare gig，one cafe，票价13令吉。

8月10日——music attitude gig第二场，kepong goldhill club，票价20令吉。

8月17日——music attitude gig第三场，kepong goldhill club，票价20令吉。

8月30日及31日------国庆独立日艺术节，地点：槟城。动态度主办。

详情请浏览动态度。

与四分卫（backquarter）重逢。。。

昨天上课，“师父”问我，知道四分卫吗？

“知道。我有他们第二张专辑，但没有第一张。这几年只发单曲，好像没出专辑了。”我说。

原来，“师父”的朋友送他一张四分卫《deep blue》专辑，刚好上课，就顺便提起了。我记忆中的四分卫又回来了。（其实也没忘掉）《deep blue》也被我借回家听了。

四分卫是90年代末2千年初当红的台湾地下摇滚乐团，是地下摇滚的老大哥。当时，台湾摇滚正红，四分卫也被唱片公司相中，并在2001年及03年发行了2张全创作专辑，即《deep blue》和《rock team》。

当时在台湾雅虎搜索里会找到很多很多的粉丝所成立的网站，讨论网，根本不用担心会错过他们任何一首歌。可是他们在发行第2张专辑后，我就没有听到他们的消息了。

前不久还上网找了一下，粉丝建立的网站少了很多，好多都不活跃了，好可惜。可能，四分卫还是适合搞地下吧！

四分卫坚持摇滚玩了15年，应该算是五月天的前辈，他们还曾经入围台湾金曲奖最佳乐团，印象中好像有拿过一届。喜欢整体编曲的感觉，虽然主音的嗓音，听起来就知道没有好好保护嗓子，但是无懈可击的编曲，可以让我忘掉这一切。

曾经疯狂爱上五月天，还曾经在中国南京的冬天，冒着风雨雪，跟一群不认识的中国人排上3个小时的队，拿5只的签名和握手。

最近，在看《jump离开地球表面live dvd》时，发现自己全身细胞属于半沉睡状态，原来太熟悉他们的音乐不是件好事。

我要大声宣布，我已经不能算是五月天的歌迷了。所以，当你在我车上找不到五月天cd的时候，请不要太惊讶。

#

crossfire来新山宣传

本地实力坚强的中文乐队CROSSFIRE日前到新山宣传首张创作专辑《A Long Journey Has Begun》，本地免费音乐杂志LOFLY有幸与crossfire进行专访，还合影留念了。

以下是刊登于报章的新闻稿：

本地实力坚强的中文乐队C ROSSFIRE日前到新山宣传首张创作专辑《A Long Journey Has Begun》，以稳健的台风及超强的表演能力，获得新山朋友喜爱及欢迎。
CROSSFIRE成立于2004年，5名成员为吉他手Jim和Elwy、贝司手Jeff、键盘手Shin Kairi及鼓手Kit。

5名成员都有深厚的音乐背景，其中4名成员是全职的音乐人。他们用了两年的时间筹备首张创作专辑《A Long Journey Has Begun》，从创作、音乐伴奏、录音编曲混音、后期制作等，都一手包办，不假予于人，为的正是体现CROSSFIRE的音乐精神及理念。

CROSSFIRE以正面健康的形象示人，专辑中也大胆尝试多种曲风，展现自己的音乐实力。
他们日前来到新山进行3站宣传，并获得大家的期待及喜爱。他们带来专辑中多首好歌，包括主打歌《Love You Love Me》、《离开不是我的错》、《Do it right》、《守在你身边》等。

除此之外，也演唱了多首摇滚经典歌曲，如《Hotel California》、《Knocking on heaven’s door》、《Smoke on the water》及香港摇滚教父beyond的《俾面派对》、《真的爱你》、《不再犹豫》等。

其中在金海湾举行的宣传会，玩心四起的他们更对调了彼此的乐手身份，键盘手摇身变成鼓手、鼓手变成了吉他手，吉他手则变成键盘手，贝司手则成为了吉他手，演唱了《Knocking on heaven’s door》，为宣传会带来一丝惊喜。会后，他们也为购买专辑的歌迷在光碟上签名留念。

正如专辑名称一样，CROSSFIRE的音乐旅程才正式开始，未来的旅程需要大家的参与和支持。

LOFLY工作报告-------------主编。。。不要再吹（催）了。。。。

帮《LOFLY》免费音乐杂志义务工作，老实说，是我自己自愿的。自愿的同时，也希望能够在新山这片干旱已久的音乐土地上，出现转机。音乐人就像园丁，将枯叶残枝拔去，重新种植新的品种，并且要维持地浇水施肥。。。

写稿、拍照、采访、安排、联络，这些工作，我已驾轻就熟，不用谁来教我怎么做。可是《LOFLY》vol.2距离vol.3已经好久了，算一算，应该有2、3年的间隔了。会不会再停刊，能不能继续。在网络虚拟迅速发达的时代，我们还要依靠传统的纸张和邮寄作法吗？我曾经疑惑，以致主编曾在vol.2出版后，希望我能把“笔”相助。我一口回拒。

也许这正是个主编和吉他侠设下的陷阱，没多久，我自投罗网。唉！没薪水的工作，比有薪水的工作更难做。

也许，自己也不愿意继续在这片干旱的土地上成长，所以才愿意大无畏付出吧！

也许，“三八”个性加上职业病，插手管的东西越来越多，想法也很多。可是，杂志曾经停刊，那种不确定的感觉，挥之不去。多次sms主编，不断求证他是不是玩真的，是不是会一直出版杂志（至少也要挨过一年吧！）。后来他回答的认真，我也就信了。

后来，我第三次与主编面对面是谈搞gig。“我想用lofly的名义搞gig，我已找好了两个帮手，也有乐队在等我，就等你点头。”

他开始说了很多很多，关于LOFLY未来的计划，包括搞gig。呼~我放心了。我就怕他没想过，才冒足了劲，一股气说要搞gig。

好啦！解决了！主编看过后，说JK4的稿没问题。以为可松口气，闭门写歌录demo，给马谣交流站站长一个交代。

歌还没写完，也没录完，吉他都还没编。一通电话“Crossfire来新山做宣传”。

心想完了，又是我啦！地点都在新山，主编会自己从东北区下来吗？答案是主编有工作赶不及，要我写。

第一场，在avenue zon bistro，嗯，音响不错，舞台不错，人多，虽然都是来喝酒的，但气氛还算好的。Crossfire演出一流，基本没有什么可挑剔。

嗯。。。该写些什么呢？没point怎么写。“需要跟他们专访吗？”

“叮！”心里是答应了，可是。。。难道又是我写啊！ “好！我替他们做专访。”

专访排在第二天asiana（danga bay）演出之前。call主编，他说若他赶不及，还是得我一个人专访。唉~人善被人欺。

结果，原本的schedule又被破坏了。结果，一篇稿，变成两篇稿。

屈指一算，要在星期六之前，最迟在7月之前必须完成的，有crossfire两则稿，一个给中文报章，一个给LOFLY。还要整理Mage的资料，重整SLAP的资料。还好，flica的专访还能hold一下。还好J’misquall的东西，早就交给主编了，不然我会死得更难看。

还有，还有，还要将头上的天线伸到吉隆坡，8月，music attitude演出。去？不去？最想看的crossfire，我已经看到了，不去也ok。要帮忙写稿，怎办，“主编自己去！”哈哈哈。。。。。。。

呵呵，今天的天线收线很好。。。。报告一，我忘了向马大摇篮手介绍LOFLY，直到摇篮手的露露与我msn聊天，我才发现。。。。

报告二，小人当道，流言飞语，四处造谣，到底谁在幕后操控，快招！

报告三，听说slap可能会参与music attitude，若真是这样，我也要爬上吉隆坡了。呜呼哀哉~~


完于6月23日午夜12时
Lofly工作报告完毕！

乌风铃和鸟风铃

“有一个本地乐团出专辑了，要支持哦！”

“噢！叫什么名字？”

“叫乌风铃。”

“乌风铃？什么来的？”

“就是黑色风铃的意思啊！我这里有帮忙卖他们的专辑。做的很不错，录音品质不错。”

“噢！考虑看看。”

过了几天，我又问，“怎样？考虑到怎样？要买他们的专辑吗？”

朋友想了想，问“你讲谁？那个叫鸟风铃的吗？”

“不是鸟风铃，是乌风铃啦！”

“哦！鸟风铃。”

“不是，是乌风铃。”

“嗯——再考虑看看。”

又过了几天，我又问，“乌风铃会来新山担任johor regional asian beat大赛的表演嘉宾，要记得去看。”

“乌风铃？是谁来的？鸟风铃是吗？”

“……”

“作么你一直讲错，鸟风铃几时下来这里？”

“算了，鸟风铃就鸟风铃啦！10月X号罗！晚上他们还去海螺砸场，做unplugged表演咧！”

“知道了，我看有没有时间。礼拜我有教课咧！晚上也不得空。再看先。”

XXXX


“到底 是乌风铃还是鸟风铃。海报写鸟风铃咧！但你跟我讲是乌风铃，酱奇怪的，你讲错liao，是吗？”B 老师问。


“…………，说了很多次啦！不是鸟风铃！是乌风铃！乌鸦的乌。”

“哦！懂了。他们的专辑做的不错一下，我会支持！”

--

以上纯属笑话一篇，没有任何取笑之意。献给鸟风铃，啊！不，是给乌风铃的一则笑话。（以上笑话只有30%是虚构的，如有雷同，纯属巧合。）写于2007年

随写－温暖的电子音乐

以前一直认为电子音乐是冰冷的，原来冰块也有融化的时候。

在机缘巧合下，去年通过zito和吉安，让我认识了电子音乐。第一次发现原来电子音乐也能和吉他、keyboard融合在一起。也许你会笑我是个什么也不懂的小孩。

前后听过林强《惊蛰》、muxu、flica的音乐，听在耳朵，心里是温暖的。它不像摇滚歌曲，音乐一响起，就能跟着节拍摇晃着身子，而是一种缓慢、缓慢又温暖的音乐。对我来说，它不能安抚我脆弱的心灵，但却能在压力膨胀之下，给我鼓励及继续下去的勇气。

比较接受抒情的电子音乐，而快节奏的电子音乐则容易让我受到惊吓。惊吓，是因为自己太习惯摇滚的姿态，还不习惯失真的音乐吧！

还是喜欢吉他，当听到muxu的歌曲里头传来吉他声，让我发现原是我的生命能源－吉他，能够和所谓冰冷的电子混合。没有所谓的配不配，只有你喜不喜欢，完全是个人主观意念在作祟。因此，muxu通过网络发表的专辑，听了几百遍，还没听腻。

创作，我能给予你评价；吉他，我可大胆分析及讨论；电子音乐，我还只能算是个学徒。